Eem Music - Eleutheria Edizioni Musicali http://www.eem-music.com Eem Music - Eleutheria Edizioni Musicali info@eem-music.com it Sat, 18 Apr 2026 07:26:30 +0200 http://www.eem-music.com/images/rss_logo.jpg Eem Music - Eleutheria Edizioni Musicali http://www.eem-music.com Eem Music - Eleutheria Edizioni Musicali http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss SIDE C Jazz http://www.eem-music.com/sidec-p-150.html Tracklist

1 Pillu!  - 2 Bilboblu - 3 Mi ricorderò - 4 Friendsy - 5 Etra - 6 Silea - 7 Senza fine - 8 Five to seven

Line up

Maurizio Lomartire - acoustic, electric and midi violin

Mirko Maria Matera – acoustic and electric piano

Camillo Pace – double bass and vocals

Francesco Lomagistro – drums

Ettore Carucci – piano on “Bilboblu”

Francesco Galizia – accordion on “Senza fine”/alto sax on “Etra”

Nando Di Modugno – classical guitar on “Bilboblu”

Maurizio Lampugnani – percussion on “Friendsy”

Orchestra Ico della Magna Grecia

Recorded, mixed and mastered ay “Officina musicale”, Castellana Grotte (Italy)

All tracks composed and arranged by Maurizio Lomartire

Except “Senza fine” composed by Gino Paoli

All tracks published by Eleutheria Edizioni Musicali (www.eeem-music.com)

Except “Senza fine” published by  Universal Music Publishing

The Orchestra Ico della Magna Grecia is arranged and conducted by Maurizio Lomartire

Thanks to the wonderful musicians and orchestra for whom nothing was impossible

Special thanks to the “impagabili” Marcello Forte, Alessandro Muolo, Nico Palumbo, Giovanni Rinaldi, Paride Semeraro, Liborio Scavone, Flavia Truppa, Paola Vania, Ivan Zittano and the “infaticabili” Marco Amatimaggio, Antonio and Francesco Ciraolo, Annarita Clemente, Marina Merode, Raffaele Ricco,

Liuteria Scarli for technical assistance

Very special thanks to my friends Francesco Lomagistro and Piero Romano for their costant encouragement

Mirko Maria Matera plays Yamaha piano

Francesco Lomagistro plays with Vic Firth sticks and Paiste cymbals

…to Dina and Alfonso

]]> http://www.eem-music.com/sidec-p-150.html Tue, 13 May 2014 12:20:20 +0200 Mare Metallico (Premio Abbiati 2012) Classica http://www.eem-music.com/maremetallicopremioabbiati2012-p-144.html    Gli studiosi di scienze sociali ci dicono che il novecento sia stato il secolo dell’estetica e che il duemila sia quello dell’etica.

       La cultura dell’etica è quella  che smette  di essere autoreferenziale e inutilmente accumulativa   e “scende in piazza” a sostegno dei problemi concreti della società.

       Questa consapevolezza ha condotto la mio pensiero in direzione delle enormi contraddizioni che i paesi “ricchi” si trovano a vivere.  

    “ La nostra civiltà  vive in un perbenismo confuso e dissonante, sempre alla ricerca affannata di un senso  che non riesce mai a trovare e che mai troverà fino a quando non si attenuerà il contrasto stridente tra chi galleggia sugli eccessi economici e chi non nulla o chi ha perso tutto”. ( Massimo Donà “Filosofia dell’errore” le forme dell’inciampo, Bompiani 2012)

   Lo squallore e determinato anche dall’’ostentazione mediatica della ricchezza.

 La crisi di Taranto e quella economica in generale rappresenta un inciampo, il blocco di una corsa  verso un futuro ignoto  a cui l’occidente tendeva e tende.

 “Il capitalismo economico fondato sull’egoismo ha fallito,  tuttavia l’urgenza è quella di ripensare le basi   su cui far ripartire la nostra civiltà”. ( Donà)

 Piero Romano, direttore artistico della Orchestra Ico  della Magna Grecia, mi ha proposto una “riflessione sonora” sulla attuale crisi che vive la città di Taranto.

         Ho sentito la bell’idea di Piero come un’urgente necessità mettendo da parte il lavoro che mi teneva occupato, iniziando subito la scrittura di Mare Metallico.

     Due immani sofferenze: la disperazione delle persone che osservano impotenti i loro figli e loro stessi ammalarsi di tumore e quella dei lavoratori che stanno per perdere il lavoro. Queste disumanità ci rimandano tristemente al quadro del pittore norvegese E. Munch, parliamo della celeberrima opera denominata “Urlo”. Lo stato d’animo attuale dei tarantini trova la propria icona in quest’angosciosa immagine.

      L’opera  è scritta per orchestra e percussioni metalliche: simboli dell’acciaieria che oltre cinquant’anni fa ha offuscato la bellezza della città, generando i dilemmi che oggi ci troviamo a vivere.

        La partitura è interamente costruita sul rapporto intervallare tra due semitoni. I due momenti: la fame e la malattia sono evocate da una continua lotta tra questi due suoni (il semitono è l’intervallo più inquieto e stridente che abbiamo in musica).

    Il binomio bruttezza/lavoro è imprescindibile, ma il “pachiderma ” potrebbe essere rivestito di un abito nuovo e bello, lasciando intervenire l’arte (sempre che non si consideri la cosa utopica).


 

Giovanni Tamborrino

 

 

 
 

]]> http://www.eem-music.com/maremetallicopremioabbiati2012-p-144.html Wed, 27 Mar 2013 10:49:31 +0100 Mare Metallico (partitura) Classica http://www.eem-music.com/maremetallicopartitura-p-143.html       Gli studiosi di scienze sociali ci dicono che il novecento sia stato il secolo dell’estetica e che il duemila sia quello dell’etica.

       La cultura dell’etica è quella  che smette  di essere autoreferenziale e inutilmente accumulativa   e “scende in piazza” a sostegno dei problemi concreti della società.

       Questa consapevolezza ha condotto la mio pensiero in direzione delle enormi contraddizioni che i paesi “ricchi” si trovano a vivere.  

    “ La nostra civiltà  vive in un perbenismo confuso e dissonante, sempre alla ricerca affannata di un senso  che non riesce mai a trovare e che mai troverà fino a quando non si attenuerà il contrasto stridente tra chi galleggia sugli eccessi economici e chi non nulla o chi ha perso tutto”. ( Massimo Donà “Filosofia dell’errore” le forme dell’inciampo, Bompiani 2012)

   Lo squallore e determinato anche dall’’ostentazione mediatica della ricchezza.

 La crisi di Taranto e quella economica in generale rappresenta un inciampo, il blocco di una corsa  verso un futuro ignoto  a cui l’occidente tendeva e tende.

 “Il capitalismo economico fondato sull’egoismo ha fallito,  tuttavia l’urgenza è quella di ripensare le basi   su cui far ripartire la nostra civiltà”. ( Donà)

   Piero Romano, direttore artistico della Orchestra Ico  della Magna Grecia, mi ha proposto una “riflessione sonora” sulla attuale crisi che vive la città di Taranto.

         Ho sentito la bell’idea di Piero come un’urgente necessità mettendo da parte il lavoro che mi teneva occupato, iniziando subito la scrittura di Mare Metallico.

     Due immani sofferenze: la disperazione delle persone che osservano impotenti i loro figli e loro stessi ammalarsi di tumore e quella dei lavoratori che stanno per perdere il lavoro. Queste disumanità ci rimandano tristemente al quadro del pittore norvegese E. Munch, parliamo della celeberrima opera denominata “Urlo”. Lo stato d’animo attuale dei tarantini trova la propria icona in quest’angosciosa immagine.

      L’opera  è scritta per orchestra e percussioni metalliche: simboli dell’acciaieria che oltre cinquant’anni fa ha offuscato la bellezza della città, generando i dilemmi che oggi ci troviamo a vivere.

        La partitura è interamente costruita sul rapporto intervallare tra due semitoni. I due momenti: la fame e la malattia sono evocate da una continua lotta tra questi due suoni (il semitono è l’intervallo più inquieto e stridente che abbiamo in musica).

    Il binomio bruttezza/lavoro è imprescindibile, ma il “pachiderma ” potrebbe essere rivestito di un abito nuovo e bello, lasciando intervenire l’arte (sempre che non si consideri la cosa utopica).

 

Giovanni Tamborrino

]]> http://www.eem-music.com/maremetallicopartitura-p-143.html Wed, 27 Mar 2013 10:46:40 +0100 Etra's Tears Classica http://www.eem-music.com/etrastears-p-141.html La storia del mito di Etra é legata alla fondazione di Taranto. Falanto, spartano, in cerca di una terra da colonizzare, consulta l'oracolo di Delfi che profetizza che sarebbe riuscito  a fondare una città quando avesse piovuto da un cielo sereno. Falanto e i suoi arrivano sulle rive dello Jonio e qui si scontrano senza significativo successo contro gli Japigi. Falanto, scoraggiato si abbandona tra le braccia dell'amata Etra che comincia a piangere. Falanto si rianima: é quella la pioggia che attendeva poiché il nome Etra significa "cielo sereno"! Così riuscirà nell'impresa. 

La composizione é suddivisa in quattro parti senza soluzione di continuità:

- L'oracolo

É la parte più oscura e inquieta. Il tema dell'oracolo, espresso da una melodia di nove note, é presentato dal corno inglese cui fa inizialmente da contrappunto il flauto in sol e poi in do (Falanto). La sezione si chiude su una riproposizione del tema dell'oracolo espressa nel pieno orchestrale.

-Il sangue degli Japigi

É la parte più violenta perché rappresenta il combattimento e i tumultuosi sentimenti che lo accompagnano. É anche, naturalmente, la parte più formalmente libera anche se, camuffato tra i rapidi interventi strumentali,  nel finale compare il tema dell'oracolo.

-Falanto e Etra

Ê la parte romantica. Dopo una breve ripresa della sezione iniziale della prima parte, appare Falanto, rappresentato dai soli archi, e, quasi ad interrompere l'amato, Etra con un tema espresso prima dall'oboe e poi dal corno. Dopo una breve riapparizione di Falanto, la sezione si chiude in crescendo con sovrapposizioni dei temi dell'uno e dell'altra fino alle lacrime di Etra, simboleggiate da quattro note del glockenspiel.

-Una nuova città

É la rappresentazione della festa e dell'entusiasmo. É l'acme dinamico dell'intera composizione. La frenesia gradualmente si compone e si placa fino alla ripresa finale delle prime battute e una piccola coda che chiude serenamente il brano.

Maurizio Lomartire

 


 

]]> http://www.eem-music.com/etrastears-p-141.html Thu, 14 Mar 2013 11:55:52 +0100 Mare Futuro Classica http://www.eem-music.com/marefuturo-p-140.html Mare Futuro è la visione di una conquista. Anzi, di una ri-conquista. È la breve narrazione, attraverso le possibilità precipue del linguaggio musicale, di una Città che si riappropria di se stessa e, quindi, del proprio avvenire. Una Città, certo, con i suoi palazzi, le sue strade, le sue infrastrutture, attraverso le quali dà visione di sé; ma soprattutto una città con la sua gente che la vivifica e con la sua socialità che ne costituisce l’anima. E non è in errore chi dovesse sospettare che, sotto la superficie delle sonorità orchestrali, si nasconda una metafora che riguardi un possibile percorso di ciascuno di noi. Per rappresentare questo riscatto si è immaginato un rinnovato impulso creativo in ambito architettonico, di cui la musica non descrive l’aspetto meramente esteriore, ma cerca di interpretarne le motivazioni di fondo. Il racconto non poteva non partire dalla (dal) Protagonista che prende coscienza di sé e della propria crisi, scatenata dall’aver rinnegato i propri valori. Ma non c’è tempo per rimorsi o autocommiserazioni: è il momento, invece, di rimeditare sulle proprie vere vocazioni e ascoltare la voce interiore che spinge a ritrovare la propria identità e ad avviare un’opera di ricostruzione morale e sociale, insieme a quella materiale. Qualsiasi slancio, però, è destinato a rimanere sterile e vano se disgiunto da un ideale più alto, che trova nei sentimenti e nella poesia e bellezza dell’arte i più idonei interpreti di un umanesimo che sappia dare risposta alle vere necessità dell’uomo e senza il quale si rischia di rimanere nel caos. E allora con un ulteriore sforzo di introspezione, contemplando il “mare” del nostro vero essere, che non rinnega, anzi si riappropria di quanto di valido ci ha consegnato il passato, si potrà trovare la chiave per riprendere definitivamente e con insospettata energia il cammino verso la realizzazione di sé, con la consapevolezza di essere noi stessi, cittadini (e individui) i custodi e gli artefici del nostro futuro. Pertanto le note si congedano evocando un ultimo pensiero di incoraggiamento: volendo, possiamo fare dei momenti di crisi solo il presupposto da cui iniziare il viaggio verso la meta che si staglia all’orizzonte. Guardare il futuro è, innanzi tutto, guardare dentro se stessi; da questo si parte, senza timore e con rinnovata energia, verso l’edificazione di una nuova Città, una nuova Società, di un Uomo nuovo, che sappiano essere al servizio degli altri. L’eclettismo stilistico che caratterizza il brano corrisponde alla molteplicità degli stati d’animo vissuti durante questo percorso catartico e, insieme, allude alla varietà formale e funzionale delle opere di architettura; inoltre, il frequente ricorso a tecniche compositive contrappuntistiche, (e in particolare alla Fuga, con le sue ferree regole costruttive) rappresenta l’invito a valorizzare la propria umanità armonizzando le facoltà razionali con il proprio mondo interiore e il senso estetico, mettendo la tecnica al servizio dell’idea del bene comune, come anche l’Architettura sa e può fare.

Nicola Locritani

]]> http://www.eem-music.com/marefuturo-p-140.html Thu, 14 Mar 2013 11:53:41 +0100 Etra's Tears (partitura) Classica http://www.eem-music.com/etrastearspartitura-p-139.html
 

La storia del mito di Etra é legata alla fondazione di Taranto. Falanto, spartano, in cerca di una terra da colonizzare, consulta l'oracolo di Delfi che profetizza che sarebbe riuscito  a fondare una città quando avesse piovuto da un cielo sereno. Falanto e i suoi arrivano sulle rive dello Jonio e qui si scontrano senza significativo successo contro gli Japigi. Falanto, scoraggiato si abbandona tra le braccia dell'amata Etra che comincia a piangere. Falanto si rianima: é quella la pioggia che attendeva poiché il nome Etra significa "cielo sereno"! Così riuscirà nell'impresa.

 

La composizione é suddivisa in quattro parti senza soluzione di continuità:

- L'oracolo

É la parte più oscura e inquieta. Il tema dell'oracolo, espresso da una melodia di nove note, é presentato dal corno inglese cui fa inizialmente da contrappunto il flauto in sol e poi in do (Falanto). La sezione si chiude su una riproposizione del tema dell'oracolo espressa nel pieno orchestrale.

-Il sangue degli Japigi

É la parte più violenta perché rappresenta il combattimento e i tumultuosi sentimenti che lo accompagnano. É anche, naturalmente, la parte più formalmente libera anche se, camuffato tra i rapidi interventi strumentali,  nel finale compare il tema dell'oracolo.

-Falanto e Etra

Ê la parte romantica. Dopo una breve ripresa della sezione iniziale della prima parte, appare Falanto, rappresentato dai soli archi, e, quasi ad interrompere l'amato, Etra con un tema espresso prima dall'oboe e poi dal corno. Dopo una breve riapparizione di Falanto, la sezione si chiude in crescendo con sovrapposizioni dei temi dell'uno e dell'altra fino alle lacrime di Etra, simboleggiate da quattro note del glockenspiel.

-Una nuova città

É la rappresentazione della festa e dell'entusiasmo. É l'acme dinamico dell'intera composizione. La frenesia gradualmente si compone e si placa fino alla ripresa finale delle prime battute e una piccola coda che chiude serenamente il brano.

Maurizio Lomartire

]]> http://www.eem-music.com/etrastearspartitura-p-139.html Thu, 14 Mar 2013 11:48:59 +0100 Mare Futuro (partitura) Classica http://www.eem-music.com/marefuturopartitura-p-137.html Mare Futuro è la visione di una conquista. Anzi, di una ri-conquista. È la breve narrazione, attraverso le possibilità precipue del linguaggio musicale, di una Città che si riappropria di se stessa e, quindi, del proprio avvenire. Una Città, certo, con i suoi palazzi, le sue strade, le sue infrastrutture, attraverso le quali dà visione di sé; ma soprattutto una città con la sua gente che la vivifica e con la sua socialità che ne costituisce l’anima. E non è in errore chi dovesse sospettare che, sotto la superficie delle sonorità orchestrali, si nasconda una metafora che riguardi un possibile percorso di ciascuno di noi. Per rappresentare questo riscatto si è immaginato un rinnovato impulso creativo in ambito architettonico, di cui la musica non descrive l’aspetto meramente esteriore, ma cerca di interpretarne le motivazioni di fondo. Il racconto non poteva non partire dalla (dal) Protagonista che prende coscienza di sé e della propria crisi, scatenata dall’aver rinnegato i propri valori. Ma non c’è tempo per rimorsi o autocommiserazioni: è il momento, invece, di rimeditare sulle proprie vere vocazioni e ascoltare la voce interiore che spinge a ritrovare la propria identità e ad avviare un’opera di ricostruzione morale e sociale, insieme a quella materiale. Qualsiasi slancio, però, è destinato a rimanere sterile e vano se disgiunto da un ideale più alto, che trova nei sentimenti e nella poesia e bellezza dell’arte i più idonei interpreti di un umanesimo che sappia dare risposta alle vere necessità dell’uomo e senza il quale si rischia di rimanere nel caos. E allora con un ulteriore sforzo di introspezione, contemplando il “mare” del nostro vero essere, che non rinnega, anzi si riappropria di quanto di valido ci ha consegnato il passato, si potrà trovare la chiave per riprendere definitivamente e con insospettata energia il cammino verso la realizzazione di sé, con la consapevolezza di essere noi stessi, cittadini (e individui) i custodi e gli artefici del nostro futuro. Pertanto le note si congedano evocando un ultimo pensiero di incoraggiamento: volendo, possiamo fare dei momenti di crisi solo il presupposto da cui iniziare il viaggio verso la meta che si staglia all’orizzonte. Guardare il futuro è, innanzi tutto, guardare dentro se stessi; da questo si parte, senza timore e con rinnovata energia, verso l’edificazione di una nuova Città, una nuova Società, di un Uomo nuovo, che sappiano essere al servizio degli altri. L’eclettismo stilistico che caratterizza il brano corrisponde alla molteplicità degli stati d’animo vissuti durante questo percorso catartico e, insieme, allude alla varietà formale e funzionale delle opere di architettura; inoltre, il frequente ricorso a tecniche compositive contrappuntistiche, (e in particolare alla Fuga, con le sue ferree regole costruttive) rappresenta l’invito a valorizzare la propria umanità armonizzando le facoltà razionali con il proprio mondo interiore e il senso estetico, mettendo la tecnica al servizio dell’idea del bene comune, come anche l’Architettura sa e può fare.

Nicola Locritani
 

]]> http://www.eem-music.com/marefuturopartitura-p-137.html Thu, 14 Mar 2013 11:15:22 +0100 Sentimentalbass per cb e piano (solo & orchestral tuning) Classica http://www.eem-music.com/sentimentalbasspercbepianosoloorchestraltuning-p-134.html Video:

Sentimentalbass per cb e piano (Live) - Enrico Fagone, solista/Giuseppe Lupis, pianoforte

Copenhagen, 18 agosto 2012 - Opera House

 

 

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